2月10日のコラム：公開したトレーラーの話と利きビール大会の結果

【無料公開】Steam版発売記念、Case-2の楽曲を語る

どうもMuu Doggです。

昨日ようやく全年齢版白昼夢の青写真がSteamで販売開始されました。
感謝を込めて、普段のコラムとは別に４日間連続で白昼夢のサウンドについての記事を更新していきます。
元となっている記事は２０２１年９月２３日に公開した発売一周年の記事の改稿版です。

さて、四日連続白昼夢の青写真の音楽を語り尽くす会です。

二日目の今日はCase-2について語っていきます。

舞台は1500年代のイギリス。
二作目の「ニュートンと林檎の樹」の世界より100年以上前の世界です。

ニューリン制作時にも、BGMを作曲してくれた上原一之龍さんと緒乃の間でケルト音楽の研究がなされていたようでしたが、そうはいっても「難しいことは考えないケミカルタイムトラベルアドベンチャー」
ムサシ、かしこ、Xelferyが作った挿入曲も含め、楽曲はジャンルもバラバラでなんでもありでした。
当時は結果的にそれが正解だったと思っています。

Case-2の楽曲制作に着手するにあたって、各Caseとの差別化を明確にするためにケルトらしさをニューリン以上に探究して深めようというのがサウンドチームの指標のひとつでもありました。

そんな中で最初に出来たのが、初回限定版のサントラにのみ入っている「The Grove Theatre」
Xelferyくんの手によるものですが、もともとはEDMなアレンジ。
momoちゃんによるティザー曲「冷たい壁のむこうに」が爆誕したことで使いどころをなくしてしまったため、Muu Doggのリアレンジで「高鳴る鼓動」として民族楽器マシマシサウンドで劇中で復活させました。（URL、1：21：15）
https://youtu.be/nBxSYC9DN04

「冷たい壁のむこうに」は「風の唄」よりもケルティックに美しいグルーヴをmomoちゃんが突き詰めた楽曲。
https://youtu.be/VTkzKmiPKDc

実は、僕個人としては「風の唄」以上に気に入っています。

もう２年前なので朧げですが、クラムボンのティザーを公開した後で間髪入れず他の新人ボーカリストさんを起用してみようとなってお願いした結果、yukiさんの元の仮歌のほうが遥かに素晴らしかったためそのままお願いしたような記憶があります。
今作のyukiさんの存在は、何か運命的なものを感じます。

次いで着手したのはラムシーニさんの弟、西村拓真さんによる「贅沢な日々」の三拍子バージョン、「もっと贅沢な日々」（URL、1：1：44）
原曲はニューリンのときに作られたものですが、ケルトらしさの一つに奇数拍子というのがありまして、Case-2の冒頭でニューリンとはまた時代が違うよということを提示するために三拍子にしてもらいました。
エゴサしていて、原曲との違いに気付いている人はほぼいなかったけど……。

ここからはまたしても、かしこくんのゾーン。
1：11：47「執筆中はお静かに」は、Case-1の執筆のテーマとして使われていた「No one knows」（36：59）と同じモチーフで、「書き続ける日々」（1：8：38）のサウンドの延長線にあるような楽曲を作ってもらったもの。

そして1：25：9からの２曲「誰がためにYouは鳴く」「歴史の一片」は貴族シリーズ。
これは貴族のテーマが必要だなと思って、チェンバロの音色を全面におした「誰がためにYouは鳴く」を書いてもらったのですが、前半部分に出てくる貴族なんてスペンサーしかいないし、スペンサーのテーマとして完全に機能してしまっていました。

さすがにエリザベス女王の前で全く同じ曲を使用するわけにはいかないと思ったので、同じモチーフからパイプオルガンの音色で荘厳なバージョンを制作してもらったのが「歴史の一片」

1：38：44からの「きっと朝日が」はニューリン唯一のエンディング楽曲「空の約束」をℊ今回のBGM用にリアレンジしてくれたもの。

原曲と違ってあくまで歌に耳がいかないようフルートの主旋律に変えてもらったのですが、ここまで感動的なバラードに仕上がってしまうとは……こんなん泣いちゃう。

1：41：12からの「涙の行方」「逃れられない運命」はmomoちゃんによる「冷たい壁のむこうに」ピアノバージョン。
特に「逃れられない運命」がピンポイントで使用されるクライマックスの獄中のシーンは、プロットの段階から決まっていた「冷たい壁」というタイトルそのものの伏線回収というCase-2のゴールともいえる重要シーンであったため、momoちゃんに完成したシナリオを再度読んでもらって、「涙の行方」を焼き直してもらいました。

ワンシーンのためだけのピンポイントの追加発注は、そのシーンの重要性を最も理解しているライターの緒乃が最終意思決定者であることと、
スクリプトを打っているムサシがサウンドディレクターであるからこそスムーズにいくものなので、こういう凝ったところの判断がバシッと決まるとすごく気持ちいいですね。

最後はかしこくんによるエンディング楽曲で「風の唄」のリアレンジ。
「夜明けの片隅で」（13：43）
これは「もっと贅沢な日々」とは全く逆で、３拍子でケルト色が強かった原曲をしっとりと聴いてもらうためにあえて４拍子に直してもらっています。

かしこくんはストリングスとピアノ、効果音が絡み合うアレンジが本当に上手い。
テンポを落として４拍子に変えたことで、サウンドにパワーが必要になったため、ムサシのエレキギターが両サイドで鳴っています。

昨年買ったメインギター「ハムロ京介」の初舞台だったのでとても思い出深い。
目立たないけどオケに厚みを与えるこういうバッキングギターはアレンジャー冥利に尽きます。

生楽器のダイナミクスで印象が大きく変わる楽曲だと思っているので、こういう曲はライブの生演奏で聴いた時に真価が肌で伝わるんだよな……。

実はこの曲の前にかしこくんはCase-2のエンディング用に１曲フルでオリジナルの美しいデモをあげてくれていたのですが、苦渋の決断でボツにしました。
美しい曲が多すぎて選べないなんて、なんて贅沢なんだ。

Case-2の指標であったように、今回ノベルゲー×ケルト音楽でやれることが全部できたという満足感をもっております。

ラプラシアン作品でまた中世イギリスが舞台になることは多分ないと思うので（いや未来のことはなにもわからんが……）やりきった感があってよかった。
その充実感を堪能してもらえると嬉しいです。

さてさて、三日目の明日は、Case-3の音楽。
新規で作ったBGMが意外に一番少ないので、何を書こうかな。

今日はこの辺で。

【無料公開】Steam版発売記念、Case-1の楽曲を語る

どうもMuu Doggです。

先程ようやく全年齢版白昼夢の青写真がSteamで販売開始されました。
元々の作品の販売は約一年半前。
最初の企画の段階から換算すると三年強かけて制作してきた思い入れの深い作品です。

そんな感謝を込めて、普段のコラムとは別で今日から四日間白昼夢のサウンドについての記事を更新していきたいと思います。
元となっている記事は２０２１年９月２１日に公開した発売一周年の記事の改稿版です。
ネタバレも含む部分もありますが、楽しんでいただけると嬉しいです。

さて、一日目の今日はCase-1の音楽についてひたすら語っていきます。

Case-1は童貞会で「追楽園」として連載していたので、今となってはそのタイトルの方がしっくりきますね。

まずはOPソングである「クラムボン」
https://youtu.be/8pdEGmTA12A

とBGM
「穏やかに吹き抜ける風」35分22秒から
「No one knows」36分59秒から
「繋がれた記憶」51分59秒から
https://youtu.be/nBxSYC9DN04

実はこの四曲、momoちゃんとかしこくんにcase1のプロットを渡して、
「インストでも歌モノでもなんでもいいから、ここからイメージされる１分半の短い楽曲を作って欲しい」と伝えて上がってきた曲たち。

momoちゃんはこの時がラプラシアンとの最初の仕事ということもあって、一発入魂で仮歌詞とYukiさんの歌までしっかり入れて現在の「クラムボン」にほぼ近いものを上げてきました。
僕と緒乃はその姿勢に圧倒されて、かつ曲のクオリティも世界観も申し分なく、オープニングとして使用しました。
サウンドとしては追楽園というタイトルの通り、失楽園などの悲恋がテーマになっているのもあって、古臭くならないように現代的なシューゲイザーを目指してもらいました。

日本のバンドで言うならcruyff in the bedroomや羊文学のようなイメージです。

この手のジャンルには歌を楽器のひとつのように混ぜるという特徴があって、それが通常のJ-popとは最初に聴いた時の印象が大きく異なるため受け入れられるか不安でしたが、杞憂でした。
むしろその違和感こそがCase-1の不安定な世界観に綺麗にマッチしました。

サビの「揺らめく泡につつまれて」のハーフディミニッシュのコードが最高ですね。
momoちゃんの楽曲は、ベーシストということもあってルートの動かし方やディミニッシュコードの使い方が抜群に上手く、予定調和をしたたかに裏切ってくるのが素晴らしいです。まったくエロい男だぜ。

BGMの３曲はかしこくんとの２～３時間の通話で上がってきたいろんなパターンの中から精査して組み上げていったもの。
彼は通話を繋ぎながらその場でピアノをどんどん弾いていって作ってくれるスタイルが、僕との制作スタイル的に一番相性がよくて進むので、基本一度の通話で何曲か上げてくれることが多く助かっています。

この３曲と「クラムボン」が出来たことでCase-1の世界観が固まっていきました。

Case-1は１作目「キミトユメミシ」と世界観を同じくするため、キミユメのBGMも多く使用しています。

ただ、キミユメは全体的に明るい楽曲が大半を占めるため、先述した４曲との世界観につながりを持たせられないものが多く、
本来七ノ羽・真里奈・みことのテーマだった「心の声の聞こえる場所」「学園の隅で」「渡りに鍋」と、OP曲のオルゴールバージョンだった「かつて見た景色」の４曲のみ、作中の雰囲気に合うようにリバーブを深めて再編集して使用しました。
今、ゲーム中で聴き返すと日常曲として驚くほどCase-1の世界観にハマっていますね。

BGMの全体的な構成は基本、日常曲（通常）、日常曲（順調）、シリアス、悲しい、感動をベースに発注していって、スクリプトを組んでいくなかで「この流れでこういう曲がないと演出がもったいないな」と判断したものを追加で頼むことが多いです。
このあたりは、シナリオを初稿から読んで、スクリプトも自分で組んでいる人間だからこそ感じられる空気感だったりするので、かなり重要視しています。
今回はその工程をCase-1,2,3,0と４回繰り返したので、かなり鍛えられました。

さて、Case-1全体のBGMの構成が決まり、スクリプトを組み上げていくなかで
緒乃から上がってくるシナリオが段々暗くなっていき、主人公の有島が秋房の影に飲まれて堕ちていきます。
そうなってくると、この曲群では表現できない不穏な暗さが必要になってくるので、かしこくんにまた電話をかけて大至急作ってもらったのが
57:38～の「亡骸の崖」
になります。

現代音楽のような、１２音全てつかった不安定さ、フリージャズまで行かないホラーぽさがあり、音楽としてぎりぎり成立するラインを狙ってもらいました。
ラプラシアンの音楽のなかでは最も不穏な一曲なので個人的にも印象的です。
遊馬の狂気が見えるシーンでも使っていますね。
これは海斗のトラウマがCase-1に大きく影響を与えていると言うことを示唆するのに大いに役立ちました。
各CaseとCase-0との楽曲のクロスオーバーが出来るのも、この作品の面白い点です。

最後はエンディングで使った、5:28～「ブルカニロ」
原曲はご存じ「キミトユメミシ」
https://www.youtube.com/watch?v=uzVMLDRYRJY

ギャルゲーらしいアレンジだった原曲に対して、
momoちゃん得意のクラムボンの延長線にあるような音質を維持しつつ、ナンバーガールのようなギターの疾走感を軸に組み上げた一曲で、メロの良さが一層際立っていますね。
しっかしmomoちゃんギター上手いな……。
momoちゃんによる魔改造と、Yukiちゃんの歌、そしてCase-1を書き終えた緒乃が凛の気持ちを歌詞に込めることで、原曲をも超えてしまったように思っています。

二日目の明日はCase-2の音楽、二作目である「ニュートンと林檎の樹」を経てさらに深まっていくケルトの世界観を語っていきたいと思います。

今日はこの辺で。

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