2022年12月10日に公開したフリーゲーム『ご近所喧嘩は猫も食わない～失せ物探し編』の制作を終えての振り返り記事です。
ネタバレというほどのことは特にないと思いますが、一応今後プレイされる予定のある方はお気をつけ下さい～。
シナリオ関連の話
特に深いことを考えない息抜き的制作が目的だった話
こう言うと「手を抜いて作った」と誤解されそうですがそういうことではなく……！ もともと前作の『ゲテモノ喰いを待つ』をさらっと数分で読める話のつもりで書き始めたのにいざ出来上がってみたらさらっとどころではなくなっていてスケジュールがパツパツということがあったあとだったので、「今度こそ軽めの作品を作りたいんじゃ～！」という気持ちで作り始めたものです。
以前から『ご近所喧嘩は猫も食わない』はお気楽掌編シリーズとして展開したいと思っていたので、「今こそそのとき！」と思って続編を作り始めました。８月の半ばくらいにたぶん３日くらいで書いたシナリオです。
ご近所シリーズは自分で「何か問題は起きても絶対に悪いことにならない絶対ハッピー時空」と決めているので、自分の作品の中ではわりと珍しいタイプです。過去作をご存知の方はおわかりかもしれませんが、自分はテーマが重い話を書いていることが多いので、普段と違う雰囲気の作品を作ることでいい気分転換にもなりました。
前作から約４年の間に細かい設定や世界観が肉付けされていった話
ゲーム内のあとがきでも触れましたが、2018年に１作目の『ご近所喧嘩は猫も食わない』を作った時点ではシリーズ化などは特に考えておらず、そもそも約２週間という突貫で作ったものだったので、細かい設定などは詰めておらず結構ぼんやりしていました。
１作目が突貫で誕生した理由は、以前使っていたゲーム制作ツールのLiveMakerがその年の２月末で開発・提供を終了するとの発表があったことです。LiveMakerは長年愛用しお世話になったツールだったので、最後に感謝の気持ちを込めてLiveMakerで何か１つ作りたいという思いから急いで制作にとりかかり、それで誕生したのが『ご近所喧嘩は猫も食わない』でした。
提供終了後もツール自体は使えるので２月を過ぎても問題はなかったのですが、「今までありがとう！」という気持ちを最後に表したかったので、終了前に作ってリリースするのが一番の目的でした。
（ちなみにこの記事を書いている2023年1月現在、LiveMakerは提供を再開されています。開発は終了しているため今後のアップデートやサポートはないようですが、利用は可能です）
そんな１作目から４年ほど経って今作を作り始めたわけですが、１作目の時点ではあまり練ることができていなかった部分がこの４年の間にだいぶ脳内で醸成されていました。いつからかシリーズ化したいと思い始めたこともありますし、2021年に制作した『紙一重の想い人』をこのご近所シリーズと同じ世界線（時代は異なる）の作品として作ったので、紙一重の制作の際にご近所シリーズの世界観なども一緒に練られていきました。
でも実際に今回作ったものを見てみると、作中に表れているものとしては１作目と大差ないんですよね。１作目と同じく燈と荵という退魔師の家系のガキんちょ２人がわちゃわちゃやってるだけなので(笑)
前述のようにご近所シリーズは深いことを考えないお気楽ハッピー時空作品と決めているので、今後も作中で世界観が深掘りされるようなことはない気がします。その役目はいつか作る予定の紙一重の続編が担うことになりそうです。
イラスト関連の話
続編なのでキャラデザの工程がなくて楽だった話
今回初めて「以前の作品の続編」を作ったのですが、ゼロからキャラデザをする必要がないのは楽でしたね。１作目の何年後とか過去の話でもないので変化をつける必要もなく、本当にそのままのデザインで、ただ絵柄というか絵の描き方だけ今の描き方にアップデートした感じです。今回キャラデザをしたのは例のお姉さんだけですね。
キャラデザの工程自体は嫌いではないのですが、ああでもないこうでもないと迷走することなくさっさと次に進めるのはシリーズものならではですね。
昔の自分の絵を見るのが心理的にしんどかったけど成長も感じた話
キャラデザを確認しなければならないので当然１作目の立ち絵を見返したわけですが、まあ……言うまでもなく「うわっ……」って気持ちになりましたよね、もちろん。今の自分の絵だって下手だと思っているのに、４年も前の絵なんて尚更です。
まあ逆に「この頃よりは確実に少しはマシになってる」と思えたのである意味自分の成長を感じられた部分ではありますが……昔の未熟な絵を見るのがしんどいのはあるあるですが、そう考えると４年も前なのが逆によかったのかもしれないです。１年前くらいだと今と大差ないので「相変わらず下手くそ」としか思えなくてただダメージを受けて終わったかもしれません。
なので自分の成長を感じられず自信を失ったときは大昔の自分と比べてみると、まったく進歩していないなんてことはないと思えるかもしれないですね。「できていないこと」はずっと眼前にぶら下がっているのに、「できるようになったこと」は「できて当たり前のこと」になってすぐ忘れてしまうんですよね。だからたまには「できるようになったこと、克服したこと」を思い出すことも精神衛生上必要かな、なんて思いました。
ＵＩ関連の話
前作の雰囲気を踏襲しつつ新しいものにする難しさを感じた話
キャラデザと同じでＵＩデザインも方向性としては前作を踏襲すればいいのでゼロから考える必要はなかったのですが、前述の通り１作目はいろいろな設定をあまり深く練っておらず何となくの雰囲気で作っていたので、イメージやモチーフを新たにしっかり設定することにしました。１作目は和というところから安直に桜や梅を使っていたのですが、今作から花は桔梗に統一しています。タイトルロゴも桔梗をあしらったものに作り直しました。花をデザイン上のモチーフにすることはよくありますが、花は花言葉やどういった場面でよく用いられるかなど見た目以外にもいろいろな意味合いが含まれてくるので、作品のテーマに合わせて選ぶようにしています。
ちなみに今回桔梗を選んだのは、陰陽師として有名なかの安倍晴明を祀っている晴明神社（京都にあるよ！）の社紋が「桔梗印」「晴明桔梗」と呼ばれていることに因みました。（この作中では「陰陽師」ではなく「退魔師」という言葉を使っていますが、いわゆる「陰陽師」のイメージなので）。
ただ、モチーフの変更や追加は部分的なものなので特に問題はなかったのですが、画面全体の雰囲気というんですかね……１作目がわりと幻想的なのに対して今回は（絵柄に合わせて）もっとポップな感じにしたかったのですが、そうすると１作目とかなり印象が変わってしまうので、それは続きものとしてどうなのかと迷った結果、どっちつかずで中途半端な感じになってしまいました。絵とＵＩの間に統一感がない。
そもそも絵柄を１作目に寄せなかった時点でＵＩも１作目の雰囲気に引きずられる必要はなかったのかもしれませんが……１作目の時点では自分自身の作風がはっきりしていなかったこともあって、同シリーズなんだから前と雰囲気を揃えた方がいいと思う自分VS今の絵柄の方が自分の理想により近いんだからそっちに合わせたい自分VSダークライみたいな心境でした。
今は自分の目指したい作風や特徴がはっきりしてきたので、シリーズものと言えどやっぱり自分の好む表現の方に持っていきたいです。
ドット絵関連の話
ツールとの相性の話
粗めのドット絵かつ横スクロールなマップが好きで一度そういうゲームを作ってみたいと以前から思っていたので、今作で試験的に探索パートを作ってみることにしました。規模の小さな作品だし、続編ということでキャラデザなどいくつか工程が省略できて作業量が少ないので、初めてのことに挑戦してみるちょうどいい機会だなと。慣れないことを大きい作品でいきなりやろうとすると大変なことになるのでね……！
ということで初めて本格的にドット絵を描きました。ドット絵用のソフトなどではなく、いつも絵を描くのに使っているクリスタで描きました。ドット絵用のソフトも使ってみたのですが、普段やってるお絵描きと勝手が違って馴染めませんでした。特に色の管理が……。
ドット絵用のソフトはもちろんドット絵の制作に便利な機能がたくさんあったのですが、どうにも馴染めないので「新しいツールに自分が慣れる」より「既に慣れているツールをドット絵制作向けにカスタムする」方が早いなと思いました。今後も継続的にドット絵制作をしていくつもりなら専用のツールを習得した方がいいのかもしれませんが、特にそういうつもりはなかったので、今の自分が一番作やりやすいやり方でスムーズに作業することを優先しました。
同じことをするのにもツールとの相性ってありますよね、本当に……。とにかく何事においても自分が使いやすいツールを見つけるのがなにげに一番大事な気がします。
幸いクリスタは有志の方々がたくさんツールや機能を配布して下さっているので、ドット絵制作向けのそれらをありがたく使わせてもらいました。
デフォルメ表現について改めて考える機会になった話
初めて本格的にドット絵作りに挑戦した感想としては……「一見誤魔化しがききそうできかないな」です。かなり解像度が低いタイプのドット絵にしたので、１ドットの違いでかなり見え方が変わるんですよね。解像度の制約上リアルに描写することは不可能なので、「いかに簡略化した表現でそれっぽく見せるか」が求められるアートだな、と。リアルに正確な描写をすることとは別の難しさがありました。
通常のイラストを描く場合も「実物と比べてどの程度デフォルメするか」をちゃんと意識しよう、というのが最近の自分の目標でもあったので、究極のデフォルメ表現であるドット絵を描くことでその大事さをより実感できてよかったなと思います。
スクリプト関連の話
スクリプトの事情でシステム面を根本から考え直すことになった話
探索と言いつつ実質ただ読み進めるだけになっている探索パートの話です……。当初はLight.vnのタイルマップ機能を使って、プレイヤーの操作でマップ上を歩き回れるようにするつもりでした。実際一度そこまで作ったのですが、テストプレイをしたところ数回に一度の割合でエラーが発生し、タスクマネージャーから強○終了するしかなくなる現象が……！
毎回必ず発生するわけではない＆wikiのエラーコード解説によるとエンジン側の不具合の可能性が高いとのことで、原因がわからず自分で対処できる問題ではなさそうだったので、まずタイルマップ機能を使うことを断念しました。
代わりにLight.vnのサンプルにあるような衝突判定等を利用した横スクロールマップの構築を試みたのですが、キャラチップのアニメーションの挙動やカメラの制御を思う通りにできず……いろいろと試してはみましたが、解決できませんでした。
これはエラーではないので自力で解決する方法があったのだと思いますが、タイルマップ機能を諦めた時点で当初考えていたシステム設計が崩れ根本から考え直さなければならなくなったこともあり、解決策をあれこれ模索することに気持ちが疲弊してしまって、「歩き回ることに特に意義があるゲームじゃないからもういいや……」と音を上げてしまいました。もともと「マップ機能試してみたいな」くらいの気持ちだったので、この問題の解決にいろいろなリソースを割くほどの意気込みがありませんでした。
プレイヤー操作でマップを歩き回ることを諦めたので、そうなると次は「この探索パート、要るか？」という悩みが。プレイヤーの「探す」という行為がなくなって読むだけになってしまったので、普通にテキストを流すだけで事足りるよな、と。こんないかにも歩き回れそうな画面を出しておいて実際は読むだけなんて、見かけ倒しがすぎますしね。
でもマップとキャラチップをせっかく一生懸命描いたので、これをお蔵入りにするのは悲しすぎる……どうにか活用したい……ということで、アイテムクリックで申し訳程度の探索要素を残しつつ画面上の演出としてキャラクターを動かすという形になりました。まあ、これでも見かけ倒しですけどね。せっかく作ったマップとキャラチップが無駄になるのが嫌だっただけで残したパートなので正直いらなかったかなと思いますが、ありがたいことに「ドット絵パートが可愛かった」というご感想をいただいたので、見てもらえてよかったなと思いました。
制作中のバージョン変更はするもんじゃないと実感した話
バージョン間の互換性の問題があるので、いつも一度スクリプト作業に入ったら重大な不具合がない限りはスクリプト作業開始時のバージョンで最後まで作業するようにしているのですが、今回初めて制作途中でバージョンを変えました。当初はスクリプト作業開始時点での最新版を使っていたのですが、バックログの挙動にちょいと許容できない不具合があったので……。（不具合の内容については下記ツイートを参照）
https://twitter.com/agtrk_dwc/status/1578281604728127489?s=20&t=YGT_v-sM5x03cpYFFVhPVg
自分の記述や環境の問題なのかエンジン側の問題なのかわかりませんでしたし、何にせよ自分の力では解決できなかったので、その不具合が起きていないバージョンの中で一番新しいもの（『ゲテモノ喰い』を作ったのと同じバージョン）に変更することにしたのですが……覚悟はしていましたがやはり出てきました。バージョン間の互換性の問題が。
まず最新版で作ったスクリプトファイルをそのまま持ってきましたがエラーの連発でした。まあそれは想定内なんですが、じゃあ具体的にどこが互換性がなくてエラーを起こしているのかを１つずつ洗い出すのが……（遠い目）。
もちろんLight.vnの更新履歴に、互換性がない項目は書かれています。実際に自分が書いたスクリプトの中のどのファイルの何行目がエラーになっているかもエディタが教えてくれます。が、１つずつ修正していくしかないので、１つ修正してはテストプレイで次のエラーを探し、またそこを修正したら再度テストプレイで次のエラーを……とやっていたら「ええ～い煩わしい！ 全部書き直せば済むことじゃあ！」という気持ちになって、結局「持ってきたスクリプトを今のバージョンに合わせて修正する」のではなく「今のバージョン用に新たに書く」ということをしました。もちろんコピペで済むところはコピペしたのでまったくゼロから書き直したわけではありませんが、正直二度手間でしたね……。
地道に１つずつ修正していくのとまるっと書き直すの、時間的にはどちらが効率的だったのかはわかりません。が、自分の性格的には多少時間がかかっても後者の方が精神的苦痛が少なかったのでそちらをとりました。スケジュールに余裕もありましたし、一人で好きにやっているゲ制なので効率はちょっと怪しくても自分の気分が乗るやり方をするようにしています。
今回はスケジュールに余裕があり、かつ規模の小さな作品だったので傷が浅くて済みましたが、スケジュールがパツパツ＆大規模な作品だったらと思うと恐ろしいです。しなくていいなら制作中のバージョン変更はしないに限るなと改めて思いました。余裕のあるスケジュールも大事だぞ☆
その他の話
スケジュールは余裕があればあるほどいいってわけでもないと思った話
前項で「余裕のあるスケジュール大事☆」とか言ったばかりで何ですが、今作は８月半ばにシナリオを書き始めたのをスタートとして、１２月の「第３回 crAsM.Mビジュアルノベルオンリー」でリリースするのがゴールだったので、作業量に対してスケジュールは余裕がありまくったんですよね。もちろんそのおかげでスクリプトの不測事態にも対処できたので、ギリギリのパツパツがよくないというのは大前提ですが、逆に余裕がありすぎるとその間一定のモチベーションを保ち続けることが難しいというのを実感しました。なんか区切りのいいところまでやるとそこでプチ燃え尽き症候群みたいになるんですよね……。
もちろん今までも多少のモチベーションの上下はありましたし、適度に「今日は作業休むか～」というときもありましたが、今回は完全にやる気が一旦途切れるということがちょくちょくあり、「まあ余裕はあるからやる気出ないなら無理にやらなくてもいいか……」という気持ちになって作業が停滞することがままありました。
余裕がまったくない場合は燃え尽きている暇もないので終始「うおおおおこのまま突っ走るぞーーーーッ！！」というやる気ＭＡＸ状態なのですが（バーサーカー状態と自分は呼んでいます。『ゲテモノ喰い』のときがそれでした）、それはそれでいろいろと問題があるので、作業量に対してちょうどいい塩梅のスケジュールを割り当てるのって大事だなあ、と思いました。
外注する時に発生する「作る」以外の部分の作業の存在を忘れていた話
今作は2019年の『猫になれたなら』以来のボイス有り作品！ ということで声優さんに依頼をしたわけですが、長らくワンオペ制作を続けていたのですっかり忘れていました。他人にやってもらうことがあるときは「連絡」「意思疎通」という工程が発生することを……！
「台本を作ること」と「音声を編集すること」は頭にあって、それらのことは考えてスケジュールの見通しを立てていましたが、いざ声優さんに依頼しようという段になっていろいろと用意が必要だということを思い出しました。台本以外にも声優さん用に登場人物や世界観の設定資料を作ったり、企画の概要などをきちんと説明した依頼のメールを書いて送ったり、そしてそのお返事を待ってそこからさらに細かいイメージのすり合わせなどの連絡を取り合う等……ワンオペ制作では発生しない「作る」以外の作業がたくさんあるんですよね。特に自分はメールなど「他人に宛てた文章」を書くのに尋常じゃなく時間がかかる人間なので、その存在を忘れていたのは迂闊でした。
それと、ワンオペ制作では「自分がわかればいいや」で済ませていたことを「他人にもわかる状態にする」というのも地味に気を遣いますね。重ね重ね今回は規模の小さな作品だったのでそこまで大変ではありませんでしたが、ワンオペ制作と外注ありとで勝手が変わることを再認識しました。
次回作の話
「次はこれにしようかな～」という候補はいくつかありますが、まだ「よし、次はこれで行くぞ！」というところまでは来ていません。2022年の振り返り記事に書いた通り、そこそこボリューミーな作品を作りたい気分になっているので、そういうネタが候補に挙がっています。
『紙一重の想い人』から約半年のペースで新作を作ってきましたが、それなりにボリューミーな作品となると次は少し間が空くかもしれません。少なくとも今候補に挙がっているネタは半年で形にできるものではないなあと思っています。
とは言え『ゲテモノ喰い』のように彗星の如く現れ殴り込んでくる短編ネタがあれば先にそちらを作るかもしれませんし、いつものことながらいつ何が来るかは未定です。
ということで、『ご近所喧嘩は猫も食わない～失せ物探し編』の制作振り返り記事でした！
小さな作品でしたが、ドット絵を描いたり（最終的に使えなかったけど）マップ機能を使ってみようとしたりボイスを入れたりと、いつもと違うことをたくさんしたので気づきもたくさんあり、いろいろと勉強になったなあという気持ちです。毎度同じことしかしていないとずっと同じ視点でものを考えがちだなと思いました。
では最後に、サムネ用に描いた燈のフルサイズver.を置いておきます。
最後までお読み下さりありがとうございました！ 藤島でした～。
