【全体公開】「仕事用の絵」と「趣味絵」は何が違うのか

こんにちは！イラストレーターの久保田です。

イラストの仕事をしていると、たまにこういう質問をされることがあります。

「仕事で描く絵と、趣味で描く絵って、一体何が違うんですか？」

同じ絵なのにどこが違うのか。
プロとアマという話でもない、よく分からない話ですよね。

今日はそのあたりについて、僕なりの視点でお話ししたいと思います。

▼好きを描く楽しさと、誰かのための責任

仕事用の絵は納期や責任があるから辛い、と言われがちです。
それに対して趣味の絵は自由で楽しいもの、というふうに綺麗に分けられますよね。

たしかに、締め切りに追われるのは大変なことです。

仕事用の絵は、大体がいわゆるクライアントワークになります。
クライアントワークとは、依頼主（クライアント）から案件を受けて、その要望や目的に沿った成果物やサービスを提供して対価を得る働き方です。

趣味絵は、自分が満足すればそこで終わりにして構いません。
途中で飽きてしまって描くのを止めても、誰にも迷惑はかかりませんからね。
体調やスケジュールに縛られないのが、趣味絵の良さだと思います。

でも、仕事用の絵はそうはいきません。
相手の目的を叶えるために、最後まで描き切る責任があります。

ただ、それは決して苦しいだけのことではないと僕は思っています。
自分一人では絶対に描かないようなモチーフに挑戦できるのは、仕事ならではの面白さであり、手に入る経験値も大きいです。

自分の好き嫌いを超えて、誰かの役に立てる喜びは、趣味の絵とはまた違う魅力があります。

▼絵の上手さよりも大切な、言葉のキャッチボール

ここで、あまり表では語られない、もう一つの大きな違いについて触れてみたいと思います。

それは、仕事用の絵を描く技術そのものよりも、コミュニケーション能力が必要とされる点です。

実は、仕事に不慣れな方というのは、メールの文章を見れば結構すぐに分かってしまいます。文脈、スケジュール、料金の確認が曖昧だったりすることが多いです。そうなると、どんなに絵が上手でも、一緒に仕事をするのが少し不安になってしまいます。

お互いの意図を正しく伝えるやり取りは、イラストのクオリティと同じくらい大切です。これは、日常のやり取りでも同じことが言えますよね。

相手が何を求めているのかを想像して、言葉を丁寧に交わすことで、初めて良いものが生まれます。

仕事用の絵は、そういった細かい信頼関係の積み重ねで完成していくものだと思います。

▼とはいえ

とはいえ、こんな話を聞くと、仕事で絵を描くのって息が詰まりそう、と感じてしまいますよね。
好きなことを仕事にしたはずなのに、ルールに縛られるのは嫌だなと思うのも当然です。

自分の個性が消えてしまうのではないかと、不安になることもあると思います。

でも、そこで悩むのはもったいないです。
仕事で鍛えられた技術やコミュ力は、得られる経験値がめちゃくちゃ大きいです。とんでもなく成長できます。

また、趣味の絵で自由に遊んだ経験が、仕事のアイデアとして活きることもたくさんあります。二つの間には、超えられない高い壁があるわけではありません。

お互いに良い影響を与え合う、いい関係なのだと思います。

▼まとめ

というわけで、今回は仕事用の絵と趣味絵の違いについてでした。

どちらが上とか下という話ではないです。
趣味絵には趣味絵の強さがあるし、仕事用の絵には仕事用の絵の面白さがあります。

だから、仕事の絵にプレッシャーを感じすぎている人は、もう少し肩の力を抜いていいと思います。

相手と一緒に、一つのゴールを目指すゲームのような感覚で楽しめると、少し気持ちが楽になるかもしれません。

以上、イラストレーターの久保田でした。
それでは！

※個人的感想なので話半分参考程度にお願いします。
※いいねや感想頂けると喜びます。